十级作为钢琴(业余)考试的更高级别，对学生的音乐和技术都有严格的标准和要求。因为“过了10级”就意味着完成了一个阶段，这个水平对于广大还没有达到10级的考生来说，就是一个模式和标准。所以十级的通过一定要有仔细的测量和检查。
前几年10年级的通过率一直低于其他年级。主要问题在于许多学生渴望成功。在自己的能力还没有达标的时候，就贸然去报10级，结果自然不尽如人意。随着10级标准的逐渐明确，10级的通过率有了很大的提高，考生们也确实表现出了更加整齐的实力和更加规范的发挥水平。越来越多的考生真的到了10级。
如何达到10级的标准，我觉得主要有两个方面:
1。看能力是否达到并符合10级的水平
这可以从几个方面来证明。
基础练习。音阶、琶音要流畅、均匀、熟练，达到一定的速度。10级要求同向和反向音阶达到每分钟120拍，每拍4音。每分钟120拍是起始速度。如果能再快一点就更好了，但如果明显达不到这个速度，那显然是不合格的。因为每个等级都有音阶琶音，所以以7、8级的速度考10级是不达标的。
练习曲够流畅吗？目前十年级用的是莫兹科夫斯基的练习曲，都是音乐性强，艺术性高的作品。要达到这些练习曲所要求的华丽、轻盈、 *** ，必须有相当的技巧，达到一定的速度，演奏方法必须正确，甚至完美。如果你演奏的很慢很僵硬，像慢慢练习一首车尔尼练习曲，即使一个音都没弹错，也不会通。如果你不具备相应级别所要求的能力，你就是不合格的。
一般来说，听完基础练习和练习曲，考生的基本弹奏方法和能力就基本清楚了。当然，复调、奏鸣曲和中外音乐会进一步确认考生的具体水平和能力。
2。看音乐表演的功过
包括节奏感、乐感、音乐理解和表现，以及对音乐风格的掌握和表现。
复调作品目前选用的是巴赫节奏一般的钢琴曲，每组由前奏曲和赋格组成。演奏好前奏曲，关键在于掌握风格；以速度为标准更好的展现巴洛克风格，越快越好。学生的技能应体现在触键的清晰性和灵活性、音乐的生动性和趣味性、节奏的力量和精神等方面。而赋格则根据主题特征的设置、连续性、表现的统一性、各部分的清晰性和独立性等，被视为衡量其演奏质量不可或缺的标准。
大型作品。目前选取的是贝多芬早期奏鸣曲的之一乐章。贝多芬的这几首奏鸣曲，技术难度很大，音乐表现也相当有深度。技术容易的地方，也许音乐更深刻，更难表达。以贝多芬g大调第十奏鸣曲(作品14之二)为例。把声音放小不难，但音乐很难表达。不要有“被偷”的感觉。因为这首曲子是《贝多芬》，如果你演奏的根本不是《贝多芬》，那么从音乐和风格上来说都是不合格的。
中外音乐。在这条赛道上，因为涉及到不同的风格，所以有一定的选择。所选作品在音乐表现和演奏技法上是否完美，是评判其是否合格的主要标准。
根据以上技术和音乐标准，我们来看看几套国家钢琴考级曲目的具体情况。
(i)第三组轨道
这是目前广泛使用的一套。
1.莫斯科斯基的之一练习曲。这是一首非常华丽、活跃、流畅的练习曲，其中有许多强弱变化和对比，音乐充满了生机和趣味。考生普遍存在的问题是:太慢，太迟钝，力度变化不够，或者不流畅，不均匀，手指能力不够。所以考生演奏这首练习曲的好坏，往往就能看出考生是否达到了十级！
2.巴赫c小调前奏曲与赋格(平均律书1)。前奏有四个速度变化，这是巴赫自己指明的要求，allero-presto-adagio-allegro，必须做出。弹快板不要太急，一定要很稳很舒服，要表现出一种结构美。赋格可以处理的很生动，组合和舞蹈要统一才能有说服力。
3.贝多芬g大调第十奏鸣曲(作品14之二)。这段音乐，像是肺腑之言，很有感情。要掌握这种心态，就必须学习和理解贝多芬:学生往往演奏得太慢太拖泥带水，缺乏内心的感受，缺乏适当的音乐倾向和乐句的表达，就像一杯淡而无味的白水，演奏的根本不是贝多芬。如果没有内心的感受，缺乏应有的动力，虽然选了一首“轻松调”，却没能表现出来。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比第四套的降b大调奏鸣曲(op.22)难度更大，所以考生在选择时要注意这一点。
4.王的奏鸣曲《在阳光下》。这首乐曲表现了孩子们在明媚的阳光下尽情欢乐和玩耍。演奏时要注意触键的细腻和弹性，以及连跳和力度的变化。左手要均匀平整，如水或草，绝不粗糙不平。
5.肖邦的幻想即兴创作。演奏这首曲子要突出它的幻想性和即兴性，乐曲要流畅跌宕。技术难度在于四对三只手和两对三只手，以及手指对各种位置和力度的流畅性和适应性。
(二)第四组轨迹
与第三套相比，选择炸弹的人少了，但在京外使用的人似乎多了。
1.莫兹科夫斯基练习曲第11号，这是一首非常轻巧灵动的音乐会练习曲，需要非常流畅轻盈的触键，不要笨重，不要结实。演奏时要把握节奏点，边缘弹出亮点，其他声音流畅放松，依靠惯性力量。
2.巴赫d小调前奏曲与赋格(平均律第二册)。它的前奏非常生动、活跃，节奏鲜明，动机强烈。学生的通病是:太平和，太温暖，装饰音不正确。赋格的主题要连贯地、一气呵成地演奏，音乐要按乐句组织。禁止孤立地打拍子，使音乐支离破碎。
3.贝多芬降b大调第十一奏鸣曲(作品22)之一乐章:这是一首充满朝气、活力和精神的快板乐章，是一首典型的贝多芬式的追求和动力的曲子，所以在音乐上很容易理解。技术上，八度和八度的分解比较难，要认真练习和克服。
4.肖邦的降g大调圆舞曲(作品70之一首)。这是一个华丽的华尔兹，跳得又快又大很难，因为位置很开阔，所以要求准确。学生往往速度慢了很多，玩的很勉强，说明能力没有达到10级。因此，清晰地展现歌曲的特点是首要目标。
5.孙一强的《谷物飞行》。这是一首托卡塔风格的音乐。演奏的时候应该是非常清晰，均匀，欢快，充满了收获的喜悦。很难在快速的音流中交叉重复双手，突出旋律。
(iii)混合之一组音轨
这个剧目用了很久，所以大家比较熟悉，所以很多人选择。
1.莫斯科斯基练习曲2号，这是一首充满 *** 的歌曲，音乐性很强。虽然是左手音流很快的练习曲，但是右手 *** 作为曲子来弹，难度比较大。考生必须具备全身的协调性、流畅性和硬技能，才能发挥好。演奏时注意乐曲的变化和起伏，所有的旋律因素都要找出来，这样整首歌曲才能始终充满音乐性。
2.巴赫降b大调前奏曲与赋格(平均律书1)。这个前奏要用双手交叉，清晰、均匀、灵活、细腻地弹奏。后半段的 *** 就像管风琴，要弹得丰富响亮，还要配踏板。赋格的主题要处理得当，要在全曲中统一。音乐的本质可以是生动的、决定性的。
3.贝多芬的c小调“悲情奏鸣曲”。这是一首在音乐、节奏、技术上都有相当难度和深度的音乐作品。在格雷夫的段落中，4拍的节奏可以先按分钟数，先把节拍做准，再把音乐表现出来。节奏的自由也必须建立在明确的节奏基础上:快板的段落，每小节算两拍，严格分解八度，仔细读谱所需要的力度，逐渐加强，逐渐减弱，这些都是表达这种音乐的基础和依据。因为这首歌要说的东西太多，不可能在这篇文章里全部说清楚，所以我只提出一个观点“万事开头难，先有节奏”。好的节奏是成功的保证。
4.李斯特-夜莺。这首曲子最难的地方在于，在众多色彩斑斓的歌曲中，需要把它的旋律和乐句表现出来，突出出来，使之连贯，否则就散了。在技术上，四指的灵活与独立，断弦的放松与自由，五颜六色的小音符的轻盈与流畅，也是需要认真练习和认真对待的。
5.节选自郭志宏的云南民歌组曲。三首精选歌曲《夜林》、《园艺花开》、《春舞》只是快、慢、快的编曲，成为一组独立的表演曲目。由于作者采用的是现代和声技法，习惯演奏古典音乐天的同学，刚开始练习时可能会觉得不习惯，但深入练习后就会体会到这些小曲的生动形象、意境和音乐趣味。
在我看来，只要一个稳扎稳打、步步为营的钢琴演奏者，在老师的正确引导下，能够感受、理解、表达音乐的内容和风格，就一定会取得进步，取得好的成绩。
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